Löst die Blockchain das Problem der Ungerechtigkeit in der Kunstwelt?

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IN KÜRZE
Das Trust Project ist ein internationales Konsortium von Nachrichtenorganisationen, die Standards für Transparenz entwickeln.

Hier schreibt Misha Libman, Mitbegründer und Produktleiter von Snark.art. Neben der technischen Arbeit arbeitet Misha als Produzent und Regieassistent an Videokunstprojekten und Experimentalfilmen. Für BeInCrypto schreibt er über die Fusion von Kunst und Blockchain.

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Es ist 2021, eine Zeit enormer technologischer Durchbrüche und dennoch sind viele Menschen immer noch mit uralten Ungleichheiten in Bezug auf Geschlecht, Rasse, sexuelle Vorlieben, religiöse oder politische Überzeugungen konfrontiert. Der dezentrale Charakter der Blockchain-Technologie zielt darauf ab, Systeme wie den Kunstmarkt zu revolutionieren. Deren zentralisierte Top-Down-Strukturen macht sie anfällig für die Bildung solcher Vorurteile. Aber löst die Dezentralisierung wirklich die eingebetteten Ungleichheiten in solchen zentralisierten Systemen? Die Antwort auf diese Frage ist nicht klar.

Während Kunstplattformen, die auf einer dezentralisierten Technologie basieren, Künstlern einen gleichberechtigteren und direkteren Zugang zu Sammlern bieten, müssen dieselben Künstler immer noch die Sammlerbasis ansprechen, deren Tendenzen möglicherweise immer noch den traditionellen Kunstmarkt widerspiegeln, auf dem 98% der umsatzstärksten zeitgenössischen Künstler weiß sind cisgender Männer. Kuratierte Kunstplattformen setzen diesen Trend oft fort, indem sie Entscheidungen treffen, die auf dieselben Sammlerpräferenzen zugeschnitten sind. Dezentrale Technologie, wie Blockchain, ist letztlich ein Werkzeug, das zur Lösung bestehender Probleme auf dem Kunstmarkt werden kann oder einfach denselben Kreislauf fortsetzen kann.

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Anonymität in der Kunst

Künstler mit großen Social-Media-Anhängern können NFTs verwenden, um ihre Werke erfolgreich an ihre eigenen Communities zu verkaufen, während der Rest Sammler hauptsächlich durch Platzierung auf kuratierten Krypto-Plattformen oder Galerien findet. Die Anonymität, die die Blockchain für Künstler und Sammler gleichermaßen bietet, kann theoretisch alle gleichstellen, aber ohne ihre Identität preiszugeben, ist es für Künstler schwierig, ihre Arbeit richtig zu präsentieren und zu vermarkten.

Anonymität ist selbst auf dem traditionellen Kunstmarkt keine Seltenheit, wo Künstler wie Banksy sie effektiv nutzen, um mit ihrer Kunst Statements zu setzen, ohne ihren persönlichen Hintergrund festzuhalten. Für digitale Künstler bietet Blockchain eine noch größere Kontrolle über ihre Identität, da die Arbeit nicht in einem physischen Raum entstehen muss. Einer der bedeutendsten Fälle, in denen ein Künstler Blockchain verwendet, um seine Anonymität zu wahren, ist der Künstler Pak. Eine kürzlich durchgeführte Online-Auktion bei Sotheby’s belief sich auf 17 Millionen US-Dollar für die Arbeit dieses Künstlers. Interaktionen mit Pak finden vollständig online statt und sogar Sprachinterviews werden über einen Sprachmodulator durchgeführt, ohne die Identität des Künstlers preiszugeben.

Der Künstler ist der Ansicht, dass die Wahrung der Anonymität es den Sammlern ermöglicht, sich ganz auf das Kunstwerk zu konzentrieren und nicht auf den Künstler, der es vorzieht, als er/sie bezeichnet zu werden. Die Blockchain-Technologie ist ein perfektes Instrument für Künstler, die den Weg der Anonymität wählen, um sich und ihre Arbeit zu präsentieren.

Anonymität als Stilmittel

Ein weiteres Kunstwerk/eine Performance mit dem Titel $HT Coin nutzt die Anonymität, um eine Aussage über die allgegenwärtige Ungerechtigkeit auf dem Kunstmarkt zu machen. Inspiriert vom Künstler Piero Manzoni, der vor 60 Jahren seinen Kot in Dosen abfüllte und die Dosen zum Preis von 30 Gramm Gold (damals 37 US-Dollar) verkaufte. Aktuell nutzt der Künstler hinter $HT Coin die Diäten anderer berühmter weißer männlicher Künstler. Und wie Manzoni verkauft er eine digitale Darstellung der $HT-Dosen als NFTs in täglichen Auktionen unter dem Pseudonym White Male Artist (WMA). Die Performance endet in einem Finale im angesehenen Phillips-Auktionshaus, in dem die mysteriöse Identität von WMA enthüllt und der eigene Kot des Künstlers gegen die berühmten weißen männlichen Zeitgenossen versteigert wird. Die Verwendung der Anonymität von $HT Coin soll die Ungleichheit zwischen Geschlecht und Rasse in den Fokus der größeren Kunst- und Krypto-Community rücken.

Während Kunstinstitutionen den Inhalt ihrer Sammlungen in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Sexualität zusammenstellen, verlangen Künstler wie Pak und WMA, dass Institutionen und Sammler Geld nach anderen Kriterien auszugeben. Wird der Kryptomarkt einfach die bereits bestehenden Probleme in anderen Aspekten unserer Gesellschaft widerspiegeln? Letztendlich hängt, wie bei anderen Kunstwerken, die neue Technologien verwenden, viel davon ab, wie der Mechanismus eingesetzt wird. Innovative Nutzung trennt den „Nährstoff“ vom „Abfall“. Projekte wie $HT Coin öffnen die Dose der Kunstwelt als starres System, in dem Künstler sich an die Regeln halten müssen, um zu überleben, und stellt die Frage: Können NFTs das ändern?

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Misha ist Mitbegründer und Produktleiter von Snark.art. Neben der technischen Arbeit arbeitet Misha als Produzent und Regieassistent an Videokunstprojekten und Experimentalfilmen. Er erhielt seinen B.A. und M.A. in Wirtschaftswissenschaften von der University of Chicago.

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